Машинное Отделение Alla Zagaykevych-Motus Этот компакт-диск существенно выделяется из каталога лейбла. Записанные на нём опусы далеки как от дигитальных тенденций последних лет, так и от переживающей волну нового интереса импровизационной музыки. Алла Загайкевич продолжает традицию, в разной степени представленную сочинениями Яниса Ксенакиса, Полины Оливерос, Мортона Субботника, Яниса Кериакидиса, и другими алхимиками, то есть проводит опыты по слиянию звука традиционных акустических инструментов и саунда электронного/компьютерного происхождения в традициях, близким к академическим. В журналах, помещающих рецензии на подобные релизы, они проходят под грифом "modern composition". Чтобы играть по этим правилам, одного энтузиазма мало - необходима теоретическая подготовка и знание матчасти. И то, и другое у нашей новой украинской знакомой имеется с избытком. Первые опыты Аллы работы со звуком, которые имели место в составе фольклорного ансамбля ДРЕВО при Национальной Музыкальной Академии Украины, неожиданно привели к созданию в рамках этого учебного заведения электронной студии, где она выступала не только как композитор и исполнитель, но и читала лекции по компьютерным технологиям. Помимо этого нужно упомянуть и стажировку в студии IRCAM при Парижском Центре Жоржа Помпиду, в стенах которого творили Булез и Ксенакис. Сегодня г-жа Загайкевич возглавляет интернациональный проект "Электроакустика". Так вот.
Представленная на "Motus" музыка - крохотная крупица того багажа, который менее чем за десять лет успела собрать трудолюбивая барышня. На компакт-диске записана камерная музыка - всего пять пьес. Это сочинение для блок-флейты и электроники "Pagode", пьеса для двух виолончелей "Gravitation", сочинение для скрипки, виолончели, фагота, фортепиано и электронных записей "Heroneya" (самое монументальное полотно диска), дуэт электроники и компьютера "Motus", и финал - "Sans L'eloignement de la terre" - в исполнении скрипки, аккордеона и гитары. Любопытная деталь: несмотря на сложность современной академической музыки, авторский диск Аллы Загайкевич слушается на одном дыхании. Бесподобная музыка. Структуры прозрачны, интонации опознаваемы, сюжеты нетривиальны и увлекательны. Несмотря на то, что это, безусловно, не "лёгкое слушание", она легко ложится на слух. Исполнительский состав преимущественно представлен земляками композитора и лишь в записи "Pagode" приняли участие музыканты из дальнего зарубежья.
Издание этого материала, безусловно, - одна из самых больших удач коллектива Nexsound. Великолепная музыка предстаёт перед слушателем в адекватном обрамлении - оформление компакт-диска оставляет позади всё, что раньше издавалось на этом уважаемом мною лейбле.
Indie Alla Zagaykevych-Motus Этот диск - разрозненные экземпляры творчества, ничем друг с другом не стыкующиеся, диск не обладает единством в смысле звучания. Одним словом, "Motus" - авторская компиляция, избранное.
Музыка это чрезвычайно детализированная, звуки отрывисты и четки, они появляются и исчезают, совершая сотни микроскопических открытий и импульсов к новым открытиям. Какой бы инструмент ни был в кадре, он звучит остро, отчетливо и несет в себе миллион оттенков. Немного особняком стоит только заглавный трек альбома - "Motus", номер 4 на диске. Он построен исключительно на электронике и звучит массивно, грузно, он длинный и разрастающийся. Динамика в нем достигается не за счет детализации звуков, а путем их сложноподчиненного наслоения и взаимодействия. Начинаясь с еле слышного шуршания, к своей середине он превращается в абстрактную эпическую трагедию, в некоторые моменты отдельные текстурные протуберанцы вырываются из общей струи композиции, молниеносно раздуваются, и тут же разлетаются в осколки, будто натыкаясь на что-то непреодолимо-бетонное. К тому же в отличие от всех остальных "Motus" полон тягучего нойза, и в общем это мой любимый трек на диске. Когда я в первый раз его слушал, мне пришла в голову мысль, что Алла Загайкевич и ее произведения являются для меня своего рода пропуском в огромный срез музыки, на который до некоторого момента я вообще не обращал внимания.
JazzHot Alla Zagaykevych-Motus Voici cinq produits fabriquйs par on n’ose pas
dire des musiciens, car mкme leurs noms ne
sont pas citйs, venant d’Ukraine, а l’exception
du premier qui vient du Vйnйzuela, а moins que
ce soit des Pays-Bas (la prйcision n’est pas
donnйe). Que ces musiciens (?) n’aient pas osй
donner leurs noms n’a aucune importance, car
on n’aura ainsi aucun mal а les oublier.
En revanche, pour Alla Zagaykevych, qui joue
de quoi ? Ce sera moins facile а apprendre.
Les lecteurs de Jazz Hot qui йcouteront
jusqu’au bout ce CD de borborygmes non
rythmйs а la Pierre Henry peuvent nous йcrire,
ils ont gagnй.
Michel Bedin
Vital Alla Zagaykevych-motus The Nexsound label may have released a whole bunch of different music on MP3, CDR and CD, but so far they didn't touch the serious avant-garde. But with the release of 'Motus' by Alla Zagaykevych they do. She is from the Ukraine and studied at the conservatorium in Kiev, composition and orchestration and later on at the IRCAM in Paris. In 1998 she set up the Musical Electronic Studio. Her works is both for chamber ensembles, solo instruments aswell as electronica. This nicely packed CD contains five of her works, of which the title piece is a strict electronic composition in the best IRCAM composers tradition. On the other end of the spectrum is 'Gravitation' for two violin-cellos and 'Sans L'Eloignement De La Terre' violin, guitar and accordion and for both no electronics. The two other pieces combines instruments and electronic. The nicest piece there is 'Pagode' for block-flutes (which I thought were called 'recorders' in english) and live electronics. Here both elements blend together and acoustic instrument becomes one with the electric charges - or perhaps vice versa. The serious composing of the aforementioned 'Sans L'Eloignement De La Terre' and 'Gravitation' is probably done nicely, but the kind of music is never well-spend on me. I guess it just makes me nervous, but perhaps this works better in a concert auditorium. 'Heromeya' works stylistically in the same way, but the electronics take over and makes this into a highly complex but great piece. The title piece is a bit of an odd-ball in this collection with it's serious connotations, but it works well. I guess a good introduction to Zagaykevych's work and surely I'd be interested in hearing, especially the electronic work. (FdW)
Phosphor Alla Zagaykevych-motus Alla Zagaykevych is a composer from the Ukraine. Among other things she
has attended the annual composition course at IRCAM. She is currently a
lecturer at the National Music Academy of Ukraine. This CD consists of
five pieces for chamber forces of varying magnitude; two purely
acoustic, two electro-acoustic and one purely electronic piece.
470 Pagode (for Blockflutes (recorders or blockflжtes), electronic
recording and live electronics) begins with recorder alone, in a quite
reverby acoustic. Electronic sounds are subtly present to begin with,
but progressively push the recorder into the background. The
electronics are ambiently dry (relative to the recorder) which
reinforces their foreground presence. The 'electronic recording/live
electronics' instrumentation suggest the material is derived from the
acoustic recorder sound, though it reappears in a considerably
abstracted form. Gradually the recorder is edged out as the electronics
take over completely, an engrossing variety of timbral washes and
layers shifting around the stereo field. This piece has an appealing
immersive quality.
Gravitation for two cellos is rooted in early 20th century modernism,
somewhere between Bartгk and Penderecki. The piece begins with some
chromatically clustered melodic material that is subsequently
extrapolated over the piece's eight minutes, exploiting a variety of
extended techniques along the way. There are also hints of Bartгkular
folk elements (Zagaykevych has investigated Ukrainian authentic
singing). The instrumentation is unusual, the registral range and
polyphony of the cello create the illusion of a greater number of
players.
Heroneya (for violin, cello, bassoon, piano, and electronic recording)
is markedly different to Pagode in the relationship between electro and
acoustic. Similar melodic language establishes the acoustic forces,
with wider intervallic leaps mind you. The electronics are subtle at
first again, and as things develop they have a nicely integrated
position in the ensemble. This stability doesn't last however, the
vaulting ambition of the electronics see to that. In spite of the
acoustic force's attempts at appeasement, at 7'30 Poland is invaded.
Sadly this excellent metaphor is rather difficult to sustain for the
rest of the piece which is no fault of the music's, which I should
point out I enjoyed immensely.
The purely electronic forces of Motus unfortunately deny me the useful
crutch of musicological analysis language. The opening of the piece has
the undulating quality of low tide or breath, which is sustained
throughout. While the sounds themselves are 'recent' sounding, at times
small parts reminded me of Stockhausen, Kontakte and Mantra
specifically.
Sans l'eloignement de la terre (for violin, guitar, and accordian) has
similar points of departure as the other ensemble pieces. The accordian
is mostly deployed harmonically while guitar and violin get
contrapuntal with one another. Some of the lyrical quality of the
violin's melodic passages reminded me of Berg's Violin Concerto a bit.
These pieces are unusual in their brevity, for this type of music 20
minutes seems to be the standard length. Other general observations:the
recording quality is good, the room ambience is nicely dry, revealing a
greater amount of performerly detail. I'm not really a huge fan of
reverb (with the exception of King Tubby booting a spring reverb down
several flights of stairs.) Overall I liked this CD, among other things
it has a pleasing old (2nd Viennese) school quality to it.
(REC)
Resmusica Alla Zagaykevych-motus Alla Zagaykevych est une jeune compositrice ukrainienne nйe en 1966 qui n’est pas inconnue de la France. En 1995, elle йtait notamment choisie par le Comitй de Lecture de l’Ircam et participait au cursus de composition et d’informatique musicale (1995/96). Elle y a travaillй avec Tristan Murail, Marco Stroppa, Philippe Manoury et Antoine Bonnet.
La sortie toute rйcente de ce disque dйdiйe а quelques-unes de ses œuvres est l’occasion idйale de se plonger dans son univers, subtil mйlange de musique instrumentale et d’йlectronique enregistrйe ou live. Issu d’un long travail de recherche sur le mariage des timbres et des couleurs, la musique d’Alla Zagaykevych relie la poйsie а l’expйrimentation. Pagode fait diffracter les sons sur les rebords et bords intйrieurs d’une flыte de pan. L’action du souffle dans les tuyaux dйclenche de multiples effets aux teintes multicolores. Le compositeur dйsire nous faire entendre tout ce qui fait la magie de la rencontre entre l’air et le bois. Nous n’entendons alors plus le son habituel de la flыte de pan mais les micro vibrations et frottements qui rйsultent de ce mariage entre Terre et Ciel. Gravitation nous entraоne dans une ample rotation sonore dont le centre de gravitй se situe entre deux violoncelles. Le regard est fuyant, l’approche semble impossible alors que le discours invite а la rйunification des вmes. Le mouvement sonore est а la fois йlastique et plastique, la substance s’йtire en abondance avant de se refondre presque entiиrement. Heroneya est un mobile suspendu, livrй а ses propres tensions mais aussi aux sollicitations extйrieures qui viennent le bousculer un peu de temps en temps … Le dialogue des instruments provoque un mouvement inexorable de fuite. Comme si le mobile n’aspirait qu’а retrouver sa libertй mais les chaоnes ne semblent pas vouloir se briser et les rкves finissent par s’йvanouir... Motus utilise le potentiel de l’informatique pour tenter l’expйrience de la « cyber composition » car c’est ici l’ordinateur qui se rend Maоtre des orientations а donner. Un spectre sonore s’йtire, se recompose, quelques ingrйdients additionnels viennent ponctuer un mouvement incessant de flux et de reflux. Au final c’est presque une sensation de plongйe dans un bain universel qui nous submerge. Entend-on les oiseaux, le ressac, une respiration, un train qui arrive, un avion qui dйcolle … ? Chacun peut y retrouver son propre univers et rйpondre а ces sons qui envahissent un inconscient qui se rйveille doucement. Sans l’йloignement de la Terre est de conception plus traditionnellement contemporaine et rйpond « aux rиgles de l’Art » actuellement йtablit en terme de musique savante. L’accordйon donne cependant а l’œuvre un attrait indйniable.
Le disque ne comporte pas de livret mais est trиs rйussi dans sa prйsentation. Le design et l’illustration sont rйalisйs par un Vitaliy Kotendgi trиs crйatif.
Christophe Le Gall
WIRE Alla Zagaykevych-motus There's plenty to admire and enjoy among the five substantial pieces
on Motus, the new album from a Ukrainian woman composer whose
activities range from playing folk to setting up an electronic music
studio at Ukraine's National Music Academy. Alla Zagaykevych's work
carries a whiff of the conservatoire and the sometimes heartless
world of academic electroacoustic music, but for all her confident
manipulation of modernist idioms, she never disguises the fact that
there are real human beings involved.
Motus's title track is a seething writhe of electronica. Occasionally
we hear the good old-fashioned sound of university music studios,
what I think of as cuckoo clocks being smashed up with tubular bells,
but otherwise Zagaykevych's palette is more swirling cauldron than
hardhat junkyard. She paints powerful sound images which lead to a
scalp-stretching climax ten minutes in.
Pagode pits the recorders of Jorge Isaac against live electronics,
while Heroneya does the same with a quartet of cello, violin, piano
and bassoon. Plenty of drama here, though I confess that when the
electronics arrived I got an image of a tide of alien slime engulfing
a Midwich Cuckoos-type village (the rural bassoon, perhaps), and this
image was hard to shake off.
There's also a trio for violin, guitar and accordion, which moves
playfully from Webern's world to meditative moments. Best is the
cello duet Gravitation, beautifully performed by Duo Violoncellissimo
- no straitjacket here as Zagaykevych achieves the effervescent,
skedaddling brio of an improvisation, coupled to the organised
synchronicity of composition.
Several times Zagaykevych contrives sublime endings to her pieces. In
particular the album's closing minutes, a reverie of high harmonics,
show a composer moving from mastery of modernist style into something
more personal.
BY CLIVE BELL