Електроакустика-2009

ГОГОЛЬ-ФЕСТ 2009

Культурно-художній та музейний комплекс «МИСТЕЦЬКИЙ АРСЕНАЛ»
(Київ, вул. Івана Мазепи, 30)

23 вересня 2009 20.00

Міжнародний проект електоакустичної музики

Куратор – Алла Загайкевич

Звукорежисери – Олександр Курій, Станіслав Ломаківський

Учасники: Анстасія Архангородська (Київ), Алла Загайкевич та Electroacoustic's ensemble, DIISSC ORCHESTRA (Литва), Денис Колокол (Україна), Андрій Кириченко та Андрій Богатирьов (Харків), Zavoloka (Київ)

ЕЛЕКТРОАКУСТИКА – міжнародний проект електроакустичної музики (куратор – Алла Загайкевич), що об'єднує музикантів різних напрямків сучасної електронної музики – композиторів академічної електроакустики, виконавців нової імпровізаційної та експерименальної електронної музики. На концертах ЕЛЕКТРОАКУСТИКИ в Києві звучали твори композиторів французського інституту INA GRM Люка Феррарі, Жан-Клода Ріссе, Крістіан Занесі (ЕЛЕКТРОАКУСТИКА - 2003 ), виступали музиканти ново-імпровізаційної музики Олекандр Нестеров, Наталка Половинка, Тріо САТ, Сергій Охрімчук, Юрій Яремчук, Владислав Макаров. Проект співпрацює з молодими українськими композиторами електроакустичної музики Данилом Перцовим, Максимом Абакумовим. Вперше на ЕЛЕКРОАКУСТИЦІ-2009 - група аудіо-візуального перформансу з Литви DIISSC Orchestra , в програмі якої твори учасників ансамблю та електроакустична «класика» - Джон Кейдж, Карлнхайнц Штокхаузен, Merzbow , Стів Райх, та Electroacoustic's ensemble – фестивальний електроакустичний ансамбль, у складі якого блискучий скрипаль Сергій Охрімчук та найвідоміший молодий російський саксофоніст-імпровізатор Ілля Бєлоруков.

Програма

Анастасія Архангородська (Київ), «Новонароджене сонце»(2009), камерна електроакустична опера для сопрано, контр-тенора та електронного запису. Лібрето – Василя Чернявського. Виконавці: Галина Ходаківська, Вадим Мітряєв, контр-тенор

Алла Загайкевич, SUD/EST (2009)
Electroacoustic's ensemble: Алла Загайкевич (Україна), композиція, програмування, Сергій Охрімчук (Україна), скрипка, Ілля Бєлоруков (Росія), саксофони, Олександр Вородєєв (Україна), гітара, програмування, Амір Хатаї (Іран), сантур, перкусія, Максим Шалигін (Україна), баян, Вадим Йович (Україна), перкусія, відео-арт.

DIISSC ORCHESTRA (Литва) – група аудіо-візуального перформансу
Мартінас Бялобжескіс - “CD in C (D)” (2008)

Йонас Юркунас -“Call Estella” (2008)

Вітаутас В. Юргутіс -“Tinohi” (2008)

Антанас Ясенка - “Minefield” (2008)

Вацловас Навчесаускас – відео-артист

“Zipped and reemixxed” (2009):

John Cage – 4’33”

Карлнхайнц Штокхаузен – Aus den siebe Tagen. Richtige Dauern

Моріс Равель – Bolero

Merzbow

Стів Райх – Clapping/clipping music

Денис Колокол (комп'ютер, програмування) (Україна)

Андрій Кириченко (семплери, програмування) та Андрій Богатирьов (варган, діджеріду, звукові об'єкти) (Харків)

Zavoloka (Київ)

В концері бере участь

Tenpoint VJs (Київ) - відеопроекція

Звукорежисери Олександр Курій та Станіслав Ломаківський (Київ)

Інформація про учасників та про твори

Анастасія Архангородська (Київ) , «Новонароджене сонце»(2009), камерна електроакустична опера для сопрано, контртенора та електронного запису. Лібрето – Василія Чернявського. Виконавці: Галина Ходаківська, сопрано, Вадим Мітряєв, контртенор

«Новонароджене сонце»

У деякому вимірі існує залізнична станція, на якій окрім Смерті-залізничниці, загалом, ніхто більше і не живе. Час від часу прибувають туди поїзди, наповнені повністю прожитими життями, старими пошарпаними душами, безбарвними привидами.І одного дня з'являється на станції Смерті новонароджена Душа, що збилася з дороги на самому її початку. Душа сповнена віри, надій і кохання. А Смерть, як жінка мудра, викладає перед нею колоду карт, на яких - життя. Лише ось в Смерті всі козирі на руках, а у малятка Душі – дулі по кишенях розтикані. Так і грають вони до світанку. Ніч на стороні Смерті, в Душі шансів – нуль. Ось тільки тримається вона відчайдушно, до самого ранку. З новонародженим сонцем мчить Душа-малятко у вагонетці іржавими рейками назустріч життю, і пелюстки хмар розсипаються услід за нею. Рейки прямують у небо. Лібрето В. Чернявського

Алла Загайкевич, SUD/EST

Electroacoustic's ensemble: Алла Загайкевич (Україна), композиція, програмування, Сергій Охрімчук (Україна), скрипка, Ілля Бєлоруков (Росія), саксофони, Олександр Вородєєв (Україна), гітара, програмування, Амір Хатаї (Іран), сантур, перкусія, Максим Шалигін (Україна), баян, Вадим Йович (Україна), перкусія, відео-арт.

Південний Схід (України.. Європи…світу?) - це “напрямок” бескінечного “морфінгу" простору – дихання барханів південних пустель, блукання “перекоти-поля” кримським степом. Це – мандри.. кочівників, завойовників, втікачів.. Це пустка – покинуті шахти, мертві терикони, порожні поїзди.. Це – теплі моря і вогники над родовищами нафти. Це - обличчя поруч з тобою.

Твір інспірований роботою Алли Загайкевич над музичною інсталяцією в проекті “Чингізиди України” (Клініка Дорошенка – Грищенко, 2009).

Алла Загайкевич (композиція, програмування)

« Алла – сучасний електронний композитор і справжній гранд-прем'єр електроакустики. Важко навіть перелічити її зайняття, її творча біографія складається з шанованих імен, навчальних закладів і неперервної муз-роботи. Вона навчалася в паризькому інституті IRCAM при центрі Жоржа Помпіду, а сама викладає з 1998 року на кафедрі Інформаційних Музичних технологій в Київській Національній консерваторії. Алла – автор музики до відео-інсталяцій та аудіо-візуальних перформансів, учасниця багатьох фестивалів сучасної музики в Україні і світі (Маrathon of new music у Празі, E-musika і Gaida у Вільнюсі, японський Takefu International Music Festival). До того ж вона є куратором багатьох електро-акустичних проектів у Києві ("Електронна музика і мультимедійна інсталяція", "Час – Простір – Музика", "Електроакустика", "EM-visia"). Алла також пише музику для кіно, фільм "Мамай" з її музичним супровідом, був номінований на Оскара в 2004 (маю сказати, звукоряд у фільмі справді приголомшливий!).
Алла займаться як цілковито академічною музикою (оперною, оркестровою), так і електроакустичною та електронною. Її композиторські твори виконували Національний Симфонічний оркестр України, австрійські, канадські, французькі, німецькі ансамблі, голландець Хорхе Ісаак (Jorge Isaac) і, звичайно, вона сама.
У червні 2005 року харківський лейбл Nexsound випустив перший диск Алли Загайкевич...”Денис Колокол, http://www.gurkit.org/?section=feature&id=1

< style=' margin:0in; margin-bottom:.0001pt;} >< style=' margin:0in; margin-bottom:.0001pt;} >

Сергій Охрімчук (Україна), скрипка

Закінчив Київську Консерваторію в 1997 році.

З 1990 року учасник фольк-ансамблю "Древо", у 1990-1997 роках учасник акустичного тріо САТ, співпрацював з такими композиторами як

А.Загайкевич, Л.Юріна, В.Польова, С.Зажитько, Д.Перцов, І.Тараненко.

У 1993-1997 роках учасник джазового проекту "Біокорд", у 1999-2000 роках учасник ансамблю нової музики NEW OBJECTS, у 1999-2001 роках учасник таких театральних та кінематографічних проектів як Faust, Nosferatu, з 2002 викладач Національної Музичної Академії. В вересні 2004 року брав участь у проекті лейблу Nexsound "Комплектація". Грає в численних гуртах автентичного інструментального виконавста, нової імпровізаційної музики, джазу, етно-року.

Ілля Бєлоруков (Росія) саксофони

Молодий саксофоніст з Санкт-Петербурга, що працює в напрямках вільної імпровізації, фрі-джазу, шумової музики, електроакустики. Практикує експериментальний підхід до звуковидобування на різних видах саксофона (альт, баритон), а також флейті та гібридному інструменті - флейтофоні. У композиціях і імпровізаціях можна почути вплив Джона Зорна, Дерека Бейлі, Матса Густафссона, Евана Паркера та інших представників імпровізаційної музики. Альбоми поширюються на концертах, виходять на різних інтернет-лейблах.

Регулярно виступає на сцені петербурзької Галереї Експериментального Звуку - 21 (ГЕЗ-21), встиг пограти з такими музикантами, як Владислав Макаров, Микола Рубанов, Олексій Лапін, Дмитро Каховський, Олексій Борисов. У грудні 2007-го року з групою Dots & Lines (тріо з Романом Столяром і Андрієм Поповський) виступав на міні-фестивалі порталу Джаз.Ру, присвяченому його десятиріччу. З сольною програмою виступав на міжнародному фестивалі Сергія Курьохіна SKIF-12, а також у Петрозаводську, Вологді, Великому Новгороді, Костромі. Є учасником груп Wozzeck, Тоталітарна Музична Секта, Dadazu.

Співпрацює і з музикантами інших напрямків: з московськими групами. Crrust (експериментальний хардкор), Tooth Kink (live electronics, noise), Motherfathers (нойз-рок), Солнцецвеєти (одноклітинна музика), з петербуржцями Nervenklinik (етно-панк), Бензольні Мерці (power violence), з маткор-групою з Самари Penny Flame.

http://myspace.com/belorukov

http://musicworm.livejournal.com

Олександр Вородєєв (Україна), гітара, програмування

Музичні експерименти розпочав у 1991 р., надихаючись творчістю Coil,Throbbing Gristle,Tuxedomoon etc. Активне вивчення та використання tape-технологій (бобінні магнітофони) та саморобного саундизайну поєднувалось з тимчасовою участю у панк-групах.

Після спроб вивчити архітектуру, під час яких ковтком свіжого повітря виявилась хвиля раннього британського IDM, перейшов до комп'ютерних технологій. У 2003 році в рамках проекту iSkander записав альбом “Green Stone Air” та заснував віртуальну студію Nocharizma R, яка стала з часом маленьким напівмережним лейблом. В той самий час почав

співпрацювати з дніпропетровським кінохудожником Вадимом Йовичем, якому сподобалась ця музика. Пізніше співпраця з Вадимом привела до створення музики для його повнометражної стрічки “Кам’яний острів”, яка стала першою більш-менш серйозною композиторською роботою. А далі - робота з лейблом Nocharizma - поодинокі релізи, виступи-спроби досягнення в експериментальній музиці відчуття певного містичного «духу» в противагу превалюючій «формі». В 2005 р. організував міжнародний музичний проект пам’яті Джона Беланса (Coil) та спільно с пітерским лейблом Fulldozer доопрацював записи проекту та випустив

подвійній CD “Its Just Is” (Fulldozer/Nocharizma) - в проекті взяли участь багато музикантів з Європи та Америки. Активно практикує в мережному перформансі (у 2009 записав кілька альбомів з відомими виконавцями імпровізаційної музики, в тому числі з Іллєю Бєлоруковим)

http://www.myspace.com/alvorodeyev

Амір Хатаї (Іран), сантур, перкусія

Студент Національної музичної академії (факультет композиції, клас проф. Левка Колодуба). Поєднує роботу композитора інструментальної музики з виконавством на перських народних інструментах (сантур, томбек). Співпрацює з ансамблем етничної перської музики Джам, виступає в проектах імпровізаційної музики.

Максим Шалигін (Україна), баян

Після закінчення у 2003 році Дніпропетровського музичного училища по класу баяна Максим Шалигін навчався в Санкт-Петербургській консерваторії ім. М. А. Римського-Корсакова (клас проф. Бориса Тищенка) З 2005 року – студент композиторського факультету Національної музичної академії ім.П.І.Чайковського (композиторський факультет, клас проф. Ігоря Щербакова). Максим Шалигін працює в жанрах камерної, симфонічної, театральної, електроакустичної музики, бере участь в проектах імпровізаційної музики.

DIISSC ORCHESTRA (Литва) – група аудіо-візуального перформансу

Невдовзі після свого заснування в 2008 році, DIISSC оркестр став з'являтися на всіх великих литовських фестивалях сучасної музики. Унікальний склад оркестру - чотири литовських композитори Йонас Юркунас, Антанас Ясенка, Мартінас Бялобжескіс, Вітаутас В. Юргутіс і відео-артист Вацловас Навчесаускас - дозволяє йому виконувати свої власні композиції та твори відомих композиторів світу, створювати відео-зображення в реальному часі, представляти композиції за допомогою різноманітних програвачів, секундомірів, спеціальних графічних партитур та інших технологічно простих пристроїв. Ні - ноутбуку, до якого прикутий погляд нерухомого виконавця! “Виконавці” - “виконують”! У DIISSC оркестра сучасна музика перетворюється на захоплюючу звукову пригоду з непередбачуваними результатами на сцені. Музиканти добиваються ефекту, коли слухач почуває себе так, ніби слухає сучасну електронну музику в атмосфері рок-концерту.

Перший альбом оркестру "До" було визнано кращою електроакустичною платівкою 2008 року та нагороджено премією Союзу композиторів Литви.

Докладніше на www.myspace.com/diissc

Ви можете знайти записи їх першого альбому тут:

www.archive.org/details/ca205_do

Виконавці:

Мартінас Бялобжескіс - “CD in C (D)” (2008)

Йонас Юркунас -“Call Estella” (2008)

Вітаутас В. Юргутіс -“Tinohi” (2008)

Антанас Ясенка - “Minefield” (2008)

Вацловас Навчесаускас – відео-артист

Про твори:

Мартинас Бялобжескіс - “CD in C (D)” (2008)

Один синтетичний звук, висота якого якого – С.. , а далі починається альтерація звуку за допомогою різноманітних моно-треків, з використанням найпопулярніших і найвживаніших
контролерів (Filter, Overdrive, Cutoff та ін.)
Пізніше, ще один акустичний “гість” приєднується до цієї синтетичної компанії.
Мартінас Бялобжескіс

Йонас Юркунас -“Call Estella”(2008)

Механічно генерований текст ділиться на три
пункти, створені з використанням біграми з двох слів з новели Чарльза Діккенса "Великі надії”. Маємо певну ілюзію пошуку сенсу в музиці і тексті.
Йонас Юркунас

Вітаутас В. Юргутіс -“Tinohi” (2008)

Багатошарова композиція, в якій змішуються в єдине звучання аналогові синтезатори, комп'ютерний синтез, ультра- та інфра-звуки…
Вітаутас В. Юргутіс

Антанас Ясенка - “Minefield” (2008)

Для програвачів компакт-дисків і чотирьох виконавців

Всі звукові шари твору залежать від роботи програвача – його здатності фіксувати та реагувати на “механічні перешкоди”.
Користування цими специфічними можливостями пристрою дозволяє трактувати програвач, як прилад для генерації звуку.
“Minefield” (Заміноване поле) використовує записаний цифровий звук, інспіруючи процес “розмінування”, подібний до пошуку золота, срібла і інших дорогоцінних металів.
Антанас Ясенка

Програма“Zipped and reemixxed” (2009) *

Ця програма представляє собою музичну подорож, інспіровану багатовіковою музичною спадщиною. Ось деякі музичні посилання на ваш слуховий досвід: Моріс Равель - "Болеро", Джон Кейдж - 4'33 "; Карлхайнц Штокхаузен Aus den siebe Tagen. Richtige Dauern;;
Стів Райх - Clapping/clipping musi, Merzbow та інші.

• замовлення Фестивалю JAUNA MUZIKA

Денис Колокол (комп'ютер, програмування) (Україна)

Починаючи з 2004 року член і головний ідеолог творчої групи [antiparty gang] (Алмати, Казахстан), яка доклала відчутних зусиль до розвитку сучасного медіа - мистецтва в Казахстані і Середній Азії. Був організатором та / або учасником у кожній акції групи з 2004 по 2007 рік.
Починаючи з 2006 року є організатором та куратором міжнародного фестивалю експериментальних медіа-мистецтв REPLICA (перший захід такого роду в Казахстані). Фестиваль REPLICA працював в Алмати до 2007 року. У фестивалі взяли участь представники Грузії, Казахстану, Росії, України, Польщі, Німеччини, Великобританії, Ірландії, Нідерландів та Австрії.

З 2004 року веде достатньо суб’єктивний і безкомпромісний веб-журнал indie.org.ua з основним акцентом на сучасних радикальних галузях музики та авангардного мистецтва загалом.
У 2007 році став головним редактором і одним з авторів нового українського друкованого видання про експериментальне медійне мистецтво – часопису ГУРКІТ.
Почав свою власну музичну діяльність на початку 2006 року. З кінця 2006 року співпрацює з Олександром Чікмаковим в електроакустичному імпровізаційному дуеті акустичної гітари та комп'ютера. Основна ідея дуету - стерти кордони між акустичними і електронними звуками.
Наприкінці 2007 р. отримав грант Gaude Polonia з Narodowe Centrum Kultury (ВР), та з лютого по липень 2008 провів у вивченні музики / ІнтерМедіа під керівництвом проф. Марека Холонєвського в студії електроакустичної музики в Музичній академії в Кракові.
З 2009 році пише музику для театру. У квітні 2009 відомий польський лейбл AudioTong випустив дебютний сольний альбом Дениса Колокола "ily"

Денис Колокол працює над сольними проектами та бере участь у групі "Orkiestra ElektroNova" Краківської студії електронної музики.

www.indie.org.ua
www.gurkit.org
www.replicafest.org

Андрій Кириченко (семплери, програмування) та Андрій Богатирьов (варган, діджеріду, звукові об'єкти) (Харків)

Андрій Кириченко

Народився в 1976 в місті Харкові, Україна. Музично активний з 1991 як учасник рок-групи. У 1996 робив радіо передачу, а пізніше і телевізійну рубрику "Вільна Зона", присвячену електронній музиці. У 1997 - dj в харківських клубах. У 1998 створив ембієнт-техно проект "Sidhartha" і в 1999 - проект Nihil Est excellence. У 2000 Андрій створює Nexsound records як платформу для видання експериментальної музики з України. У 2002 починає робити музику під власним ім'ям, орієнтуючись на microsound відгалуження електроніки і отримує номінацію як кращий ембієнт виконавець інтернет ресурсом "Das Musik". З 2004 Андрій - крос-жанровий експериментальний музикант, що об'єднує акустичну і цифрову естетики, шум і мелодії. До теперішнього часу під всіма псевдонімами Андрій видав близько 40 альбомів на таких лейблах як Spekk/Японія, Staalplaat/Нідерланди, Ad Noiseam/Германія, Zeromoon/США, Thinner-autoplate/Германія, Notype-nishi/Канада, Soulworm/Польша, Nexsound/Україна; має близько 50 видань в збірках на таких лейблах, як Bip-hop, Neo-ouija, Quasi-Рор, Idiosyncratics, The Wire, Data Error, N&b Research digest, Rx:tx, Cheburec, Databloem, Dars, NN rec і др.; спільні роботи з Francisco Lopez, Kim Cascone, Anla Courtis, Sara Lunden, Jeff Surak, Kotra, the Moglass і др.; реміксований такими музикантами, як Frans de Waard/goem, Frank Bretschneider, Andreas Tilliander/mokira, Mikael Stavostrand, Brian Lavelle, Scanner, Marcus Maeder і ін. Живі виступи на фестивалях Club Transmediale, GARAGE, Information Wants to be Free, Being the Future/Германія, Ultrahang/Венгрія, Noise & Fury/Россия, Ambient і Unsound/Польша, Rx:tx/Словенія, Rixc/Латвія, Resistance/Словакия, і ін. У 2006 номінований французьким Qwartz electronic music awards в двох категоріях "Відкриття" і "Найбільш багатообіцяючий музикант" і нагороджений в категорії "Відкриття". У 2006 - 2007 куратор фестивалю *Деталі Звуку*. Куратор українського журналу про сучасну музику *Гуркіт*.

http://www.nexsound.org/akir/

Андрій Богатирьов

Освіта – Харківський державний університет, спеціальність – квантова радіофізика.

Активна музична діяльність розпочалася з 1990 року. Коло музичних інтересів: академічний авангард, етнічна автентика, рок-психоделія, ембіент, індустраіальний авангард, дискотечна культура, культова музика народів світу. Діяльність по створенню поліритмічного звукового потоку, що самоорганізуєтьс , з використанням акустичних саунд-машин, озвучуваними контактними мікрофонами власної конструкції, гра на діджеріду та варганах власної конструкції. Розробка та створення аналогів етнічних музичних інструментів: флейти, барабани, трубчасті дзвони, діджеріду, варгани.

1990, квітень – участь у фестивалі «Новая сцена» м. Харків, Будинок Актора. Шоу «Подорож по ефіру», гра на препарованому роялі, флейті, барабанах, використання техніки Fripotronics.

1992 – запис магнітоальбомів «Music for Guinea Pigs» та «Music for Cats» з використанням оригінальних інструментів: труба з пружиною всередині, гойдаючоїся рами з натягненими на неї струнами.

1993 - участь у фестивалі «Новая сцена» м. Харків, клуб УФТІ у співавторстві з групою «Golden Hits». Гра на рамі з пружинами, трубі з пружиною всередині, цитрі.

1994 – Вистава «Кришталева Жаба» в співавторстві з І.Пахомовим-Чаєм, О.Совою., м.Харків, БК Залізничників. Гра на вібраційних інструментах, тростяній флейті, варгані, участь в театральній дії.

1995 - участь у фестивалі «Новая сцена» м. Харків, Будинок Актора. Гра на вібраційних інструментах у складі групи «Golden Hits».

1993-1995 - робота в програмі «Радіо-хулігани» на Радіо-50, м. Харків. Саунд-мейкер, підбирання фонограм для тематичних радіопередач.

1995 – Створення групи «Коматус-Айя». Запис магнітоальбомів з використанням оригінальних і традиційних музичних інструментів.

1996, квітень - участь у фестивалі «4-й Блок». Показ мальованого діафільму, міксування хаотичного ембіенту.

1996, грудень - участь у фестивалі «Новая сцена» м. Харків, клуб «Шейк». Гра на саунд-машині, двох патефонах,озвучуваних контактними мікрофонами, флейті, варгані, діджеріду.

1996, грудень – виступ у прямому ефірі Радіо-50 разом з групою «Mandragora», Великобританія. Гра на варгані та діджеріду.

1997, червень – виступ на презентації газети «Природа і мисливство» м. Харків, будинок проектів. Гра на трубчастих барабанах, варгані, флейті.

1998, 23 березня, 23 год., 23 хв., 23сек. – акція святкування часу вічної Юності. Використання металевих сходів аварійного виходу БК Студентів в якості перкусійного елементу. Гра на діджеріду, флейті, варганах, горловий спів. Акцію паралельно проводилося в м. Кельні(Німеччина)

1998, жовтень – участь у серії камерних вистав у домашніх арт-галереях і диско-клубах разом з І. Пахомовим-Чаєм і О.Совою.

1999 – фотовиставка в м. Прага.

1999, червень - участь у фестивалі м. Харків, клуб «ПФ» в складі групи «Такие дела»

1999 – організація етно-психоделічної групи «РММБ», запис магнітоальбомів.

1999, грудень – озвучення вистави «Формоутворення» в Галереї «Палітра», м. Харків. Гра на інсталяції В.Шапошнікова «Протитанковий Їжак» в співавторстві з М.Титаренко.

1999, грудень - участь у музично-театральному фестивалі, організованому данським театральним колективом «Circus Magica» м. Прага. Створення та гра на інсталяції, гра на варгані, африканських барабанах.

2000, березень – запис платівки в співавторстві з професором Харківського Інституту Мистецтв С.Низькодуб (кларнет, вокал).

2000, жовтень – створення музичного перфомансу для фотовиставки «Детонация Хиппи-Енда», за підтримки фонду «Відродження» м. Харків, галерея «Маестро»

2002, лютий – створення музичного перфомансу «Бардо Стодолі» в рамках фестивалю «Культурні герої» м.Харків, Муніципальна галерея.

2002, березень 23 – організація та проведення меморіальної виставки робіт І.Пахомова-Чая

2002-2007 – запис ряду магнітоальбомів з використанням пружинних саунд-машин, процесорів та диктофонних записів.

2007, квітень - музичний перфоманс «Народження Вівці» в співавторстві з В.Пушкарем(клавіши, електронні ефекти) та С. Чемолосовим (перкусія) м.Харків, клуб «Кайф». Гра на пружинній саунд-машині, діджеріду, ваганах, флейті шакухачі.

2008 – 2009 – участь у фестивалях практичної психології та духовних практик «Тавалє»,м. Харків. Проведення майстер-класів гри на діджеріду, варганах та флейтах шакухачі.

2008 жовтень - участь у фестивалі ЕКО Психологічного тренінгу «Індійське літо», Крим, Ласпі. Проведення майстер-класів гри на діджедіду.

2008 листопад, грудень – участь в ряді концептуальних дискотек експериментальної психоделічної музики, організованих Б.Васильківським, м. Харків. Гра на діджеріду, варгані.

Z avoloka

(проект Катерини Заволоки - ) автора експериментальної електронної музики і графічного дизайнера з міста Київ, Україна.
Zavoloka переважно використовує цифровий і аналоговий синтез, іноді користуючись власноруч записаними фрагментами пісень, окремими фразами, словами, інструментальними мотивами . Один з найбільших впливів на творчість Катерини має традиційна українська культура. Подорожуючи Україною, вона записує традиційні народні пісні у виконанні місцевих жителів в різних куточках України. Мета такого досвіду полягає у досягненні взаємодії між електронним звучанням та первісним необробленим тембром голосів звичайних селян. Це створює дуже "людяний результат" (завдяки тому власне самому духу пісні), і одночасно не заважає загальному пост-звучанню залишатися електронно насиченим і напруженим. Музика Zavoloka складається з різноманітних інтенсивних звукових рухів та несподіваних поєднань ретельно контрольованих електронних потоків. Ніколи не намагайтеся передбачати тут що-небудь, може виявитися, що все це все одно не може бути передбаченим. Деякі з друзів Zavoloka серед музикантів визнавали, що її музика дуже незвична з конструктивної точки зору. Коли її запитали про мотиви створення такої різноманітної і складної конструкції, вона пояснила свій намір продукувати все більш і більш відверту музику, яка відображала б всі її миттєві відтінки почуттів та емоцій. Вона також зазначила, що її музика призначена для природного виразу її приватної свободи.

www.zavoloka.com

Tenpoint vjs (Київ) – відеопроекція

Проект Максима Побережського та Олексія Тищенко – піонерів віджеїнга в Україні, колишніх учасників першої української команди PDTA. Одночасно Tenpoint vjs є співорганізаторами та резидент-віджеями культурно-соціального проекту KIEVBASS.

Власний стиль команди характеризується цільною формою відео-ряду та багаторівневим, часто провокативним змістом. Поєднання наративу та абстракції – одна з характерних рис естетики Tenpoint vjs.

Однією з важливих течій діяльності творчого тандему є участь у комерційних акціях клубного та інших форматів. Багаторічний досвід участі в проектах такого типу дозволяє команді вільно інтегрувати продукт/бренд у відеоряд події.

http://tenpoint.com.ua

Звукорежисер Олекандр Курій (Київ)

Звукорежисер, композитор. Незмінний учасник найскладніших електроакустичних проектів у Києві (Час Простір Музика, 2000, Електроакустика, 2003, 2005, 2007, ЕМ-візія 2005, 2007, Деталі звуку та інших). Звукорежисер Київського театру драми та комедії. Постійно співпрацює з режисерами Д.Богомазовим, Ю. Одиноким, леареат театральної премії Київська Пектораль в якості композитора театральної музики.